Versuchsbeschreibung

„Mit LEGO kann man alles bauen.“


war der Werbeslogan des wichtigsten Spielzeuges meiner Kindheit. Den modularen Charakter dieses Spielzeuges übernahmen in meiner bildnerischen Arbeit auf ganz ähnliche Weise einfache geometrische Körper als Bildbaustein. Zu Anfang meines Bildsystems benützte ich als Auseinandersetzungsgegenstand einfache Holzbauklötze aus dem Spielzeugladen. Später bei den Cubic Worlds begann ich, die Vorlagen für meine Bilder in 3D-Konstruktionsprogrammen zu konstruieren. Ich erzeuge Animationen, die festlegen, auf welche Art- und Weise sich die Bildkörper durch den Bildraum bewegen, und welchen Transformationen, wie Form-, Textur und Beleuchtungsveränderungen sie ausgesetzt sind. Die auf diese Weise gewonnenen Bildkörper-Choreographien dienen als Anweisungen, wie sich die Bilder durch die Malebenen verändern und sorgen für das notwendige Veränderungspotential in den zu malenden Bildern.

Christoph Kern, Berlin, 1990 - 2016.

 

 

Introduction of Christoph Kern’s Paintings (by N. Irmer)

Cubic Evolution

Christoph Kern uses old master knowledge of the material of painting with almost scientific obsessiveness to ‚breed cubes’.
In his investigations Christoph Kern follows different tracks: cubes imploding in space, gyrating in science – fiction – like structures that evoke connotations like Star Wars or Kubrick’s 2001. Or monolithic cubes that seem to all but eliminate pictorial space in their attempt to push towards and overflow the edges. And, most recently, a focus on futuristic landscapes that appear to have been generated by the cubes themselves, yet in which the cubes tend more towards dissolution.

Kern’s paintings are an accumulated history of their own making. The paintings are worked up in many layers, beginning with the initial scenario under investigation, setting the scene. With each progressive layer the cubes’ evolution, their growth, colour, position and movement in space as well as their realtionship towards each other is traced, the positions at which they arrive are tested and pushed towards a point at which the image can rest. This stage is documented before the painting process continues. Pentimenti and animated films show the different stages of one painting’s transformation and are a way for the viewer to share in the painting’s evolution.

What makes Kern’s paintings powerful is that in the end the paintings generate meaning by evoking specific situations and depicting very particular worlds that seem utterly convincing, sometimes even familiar, even though they originate in the purlely formal and abstract.

(by Nikola Irmer)

KERNINFO

Christoph Kern
Location:Berlin, Germany

Studium Malerei und Graphik an der Akademie der Bildenden Künste, München. Diplom als Meisterschüler bei Prof. Tröger. Postgraduierten Stipendium für die USA des Bayerischen Ministeriums für Kunst und Wissenschaft. Gastprofessur für Medienästhetik an der Universität GH Paderborn, Folgelehraufträge.  Professur für Kunstpraxis /Malerei (Vertretung) an der Justus-Liebig-Universität, Gießen. Lebt seit 1989 in Berlin.