Text und Bild


050120-073036 Aquarell

Originally uploaded by Christoph Kern.

Ich verfolge nicht die Absicht, meine bildnerischen Arbeiten durch Texte zu ersetzen oder zu erklären. Aus strukturellen Überlegungen hervorgegangene gedankliche Positionen modifizieren vielmehr die bildnerische Herangehensweise. Zwischen den Polen gedanklicher Aufarbeitung changiert die Malerei und gehorcht ihren eigenen Regeln.
Grundsätze, die sich aus der Tradition der Malerei herausgebildet haben, und denen ich auch weiterhin mit bildnerischen Mitteln gerecht zu werden versuche.
Eine dieser Traditionen ist zum Beispiel, sich als Maler seine Anregungen aus der Natur zu holen; nicht um die Natur nachzubilden, sondern vielmehr um in der Nachbildung ihre Arbeitsweise zu verstehen.
Monet war so ein Maler, der gleichzeitig das Formpotential der Natur anzuzapfen verstand, als auch die Erscheinungsformen der Natur systematisierte. Ich versuche nun, meine Anregungen nicht mehr unmittelbar aus den direkten Seheindrücken von der Natur zu beziehen, sondern aus naturwissenschaftlichen Erkenntnissen, die sich mit dem strukturellen Aufbau natürlicher Entstehungsprozesse beschäftigen. Diese Arbeitsweise ermöglicht mir, die ganze Fülle verschiedenartiger Dimensionen, denen ich bei der Beschäftigung mit Kunst und anderen Wissensbereichen begegnete, in einem neuen Licht zu sehen und neu miteinander zu verflechten.

Introduction of Christoph Kern’s Paintings (by N. Irmer)

Cubic Evolution

Christoph Kern uses old master knowledge of the material of painting with almost scientific obsessiveness to ‚breed cubes’.
In his investigations Christoph Kern follows different tracks: cubes imploding in space, gyrating in science – fiction – like structures that evoke connotations like Star Wars or Kubrick’s 2001. Or monolithic cubes that seem to all but eliminate pictorial space in their attempt to push towards and overflow the edges. And, most recently, a focus on futuristic landscapes that appear to have been generated by the cubes themselves, yet in which the cubes tend more towards dissolution.

Kern’s paintings are an accumulated history of their own making. The paintings are worked up in many layers, beginning with the initial scenario under investigation, setting the scene. With each progressive layer the cubes’ evolution, their growth, colour, position and movement in space as well as their realtionship towards each other is traced, the positions at which they arrive are tested and pushed towards a point at which the image can rest. This stage is documented before the painting process continues. Pentimenti and animated films show the different stages of one painting’s transformation and are a way for the viewer to share in the painting’s evolution.

What makes Kern’s paintings powerful is that in the end the paintings generate meaning by evoking specific situations and depicting very particular worlds that seem utterly convincing, sometimes even familiar, even though they originate in the purlely formal and abstract.

(by Nikola Irmer)